1. Перейти к содержанию
  2. Перейти к главному меню
  3. К другим проектам DW

Симметричный обморок фотохудожницы Кандиды Хёфер

6 июля 2009 г.

Ретроспектива работ Кандиды Хёфер представлена в музее замка Морсбройх. Известный штамп: фотография - это остановившееся мгновение. В фотографиях Хёфер мгновения нет вообще, нет течения времени, нечего останавливать.

https://p.dw.com/p/IgjL
Фото: 2009 VG Bild-Kunst, Bonn

В музее замка Морсбройх (Museum Morsbroich) в Леверкузене представлена ретроспектива работ Кандиды Хёфер (Candida Höfer) - одной из самых известных фотохудожниц Германии.

Deutschland Fotografie Kunst Fotografin Candida Höfer
Интерьер музея Морсбройх, фотография Кандиды ХёферФото: 2009 VG Bild-Kunst, Bonn

Свои первые снимки она начала делать еще в 60 годах, однако широкой известности добилась лишь в последнее десятилетие: в 2003 она выставлялась в немецком павильоне венецианской биеннале. На каждой арт-ярмарке сразу заметны ее огромные фотографии: безлюдные холлы музеев, старинных библиотек и дворцов. Фотографии симметричны и статичны, интерьеры пышны, но одновременно мертвы и стерильны.

Железобетон и кожзаменитель

Разместить на стенах все, что сфотографировала Хёфер, по-видимому, невозможно. В музее выставлено несколько серий из разных периодов ее творчества. Некоторые серии представлены в виде диапроекций: на стену в темном зале проектируются одна за другой старые цветные фотографии…

Это интерьеры и пейзажи, на них иногда встречаются люди (самые ранние фотографии полны людей: одна серия посвящена турецким эмигрантам, вторая - посетителям залов игровых автоматов). Но фигуры оказываются не более чем элементами интерьера: пенсионеры, лежащие на солнце на раскладушках в санатории, мало чем отличаются от раскладушек или бетонных ваз с цветами.

Deutschland Fotografie Kunst Fotografin Candida Höfer
Кандида Хёфер у себя дома в Кёльне, 2002Фото: picture alliance / dpa

Ранние фотографии Хёфер производят впечатление случайно сделанных любительских снимков: вход в магазин ALDI, интерьер кафе с металлическими столиками и стульями, фойе дворца спорта с красной ковровой дорожкой, Дюссельдорф, Кельн, несколько провинциальных английских городов… Эти аккуратные и бедные интерьеры очень хочется назвать советскими, они незрелищны до убогости, и зачем их надо было вообще фотографировать, совершенно непонятно. Точнее, понятно, что это и есть жизнь, ведь жизнь в 70-х и 80-х именно такой и была: железобетон, ковровые дорожки, часы на стене, отделанной полированным деревом, много кафеля и пластика. Рынок, магазин, прилавки, опять и опять кафе и столовые, опять и опять игровые салоны. Красный кожзаменитель на стульях, чахлые растения в подставках из гнутых металлических прутьев…

Это банальные фотографии банальной городской среды. Они подчеркнуто нехудожественны. Но это и не документальная, не документирующая фотография. Уже в ранних фотографиях Хёфер бросается в глаза их статичность и симметричность. Интерьер и пейзаж каждый раз фронтально уходят прочь от зрителя, взгляд которого привязан к вертикальной оси симметрии фотографии. Это неподвижный взгляд: "чего уставился?" или "чего таращишься?"

Школа

Кандида Хёфер родилась в 1944 году. Фотографированию она училась невероятно долго, почти 20 лет: в 1963 она начала брать уроки и работать в ателье, а завершила образование в 1982 в Дюссельдорфской академии художеств.

Хёфер относится к плеяде фотографов, которых воспитал профессор Бернд Бехер (Bernd Becher). Он сам, вместе со своей женой и соавтором Хиллой Бехер (Hilla Becher), - классик немецкой послевоенной фотографии. Супруги Бехеры снимали индустриальные здания, каждая черно-белая фотография фронтальна и монументальна.

К ученикам Бернда Бехера относятся знаменитые современные фотографы Андреас Гурски (Andreas Gursky), Томас Штрут (Thomas Struth) и Томас Руфф (Thomas Ruff). Троицу в артистических кругах, сливая три фамилии в одну, называют Штруффски (Struffsky). Это крайне редкий пример преемственности поколений в современном искусстве.

Сегодняшний день

На втором этаже музея - сегодняшняя Хёфер: огромные цветные фотографии симметричных интерьеров. Людей нет. Фронтальность мотивов стала гипертрофированной. Интерьеры, конечно, нищими уже не назовешь: это внутренний вид виллы, явно построенной знаменитым архитектором в стиле Баухауза, это зал дворца эпохи барокко, это фойе театра. Но выглядят эти интерьеры голыми, ауры и упоения у них нет. У всех интерьеров поздней Хёфер - тот же самый дух дешевого и внечеловеческого железобетона и пластика, что и у ее фотографий 70-х.

Deutschland Fotografie Kunst Fotografin Candida Höfer
Бизнесс-школа Лаудер, ВенаФото: 2009 VG Bild-Kunst, Bonn

Скажем, один из излюбленных мотивов фотохудожницы - складские помещения музеев, полки и витрины с чучелами животных, стены, увешанные картинами. На одной из фотографий - огромный зал без окон, стены и пол покрыты белым кафелем. В углу под потолком - огромная труба вытяжки. Горит яркий неоновый свет, на полу лежат несколько бордовых восточных ковров. И это тоже музей? Больше похоже на морг.

Время остановилось

Одна из серий сделана в зоопарке, вот уж, где, казалось бы, торжество натуры и зеленого цвета. Зоопарк Кандиды Хёфер, однако, такой же пустой и симметричный, как и интерьеры зданий. Животные есть, но и они вписываются в атмосферу обморока. Время остановилось.

Есть такой штамп: фотография - это остановившееся мгновение. Подразумевается, что всякая фотография гарантированно останавливает мгновение момента спуска затвора. В фотографиях Кандиды Хёфер мгновения нет вообще, нет течения времени, нечего останавливать: ухваченная в них жизнь навечно застыла в глубоком ступоре.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Дарья Брянцева

Пропустить раздел Еще по теме

Еще по теме