1. Перейти к содержанию
  2. Перейти к главному меню
  3. К другим проектам DW

Мюнхенскому Дому искусства - 75 лет.

Биргит Гёрц, Элизабет Вибе27 июня 2012 г.

75 лет назад, в 1937 году, основав Дом искусства в Мюнхене, нацисты начали наводить свой порядок в искусстве. Неоднозначной истории здания посвящена специальная выставка.

https://p.dw.com/p/15LhP
Гитлер и Геббельс на открытии Дома немецкого искусства
Фото: Zentralinstitut für Kunstgeschichte

Задача юбилейной выставки - показать противоречия в истории мюнхенского Дома искусства и, в особенности, то, как искусство здесь было поставлено на службу идеологии.

Переменчивость истории

По огромному выставочному залу мюнхенского Дома искусства (Haus der Kunst) деловым шагом спешит швейцарский художник-концептуалист Кристиан Филипп Мюллер (Christian Philipp Müller). Он один из организаторов выставки к 75-летию существования этого музея. Тогда, в 1937 году, перед открытием здания по этому же залу окруженный верными сатрапами шагал Адольф Гитлер (Adolf Hitler) и самолично отбирал произведения, которые, по его мнению, олицетворяли "настоящее немецкое искусство". В этом же зале он объявил авангарду и модернизму первой трети XX века войну на уничтожение.

На месте, где в 1937 году размещалась свастика и парадный портрет фюрера, сегодняшние посетители выставки видят огромный снимок молодой женщины. Снимок сделан на показе мод после войны, когда людям хотелось легкости, ярких красок. Модель идет по подиуму летящей походкой, лица не видно, оно закрыто большой затейливой шляпой.

Фото символизирует переменчивость истории Дома искусств. После войны здание служило американским солдатам-победителям для проведения торжественных мероприятий и даже для игр в волейбол. С 1950-х годов залы стали использоваться для модных дефиле.

Картины, развешенные на металлических конструкциях
Искусство "третьего рейха" контрастирует с некогда запрещенными работамиФото: Maximilian Geuter

Обратная сторона холста раскрывает тайны

Швейцарца Кристиана Филиппа Мюллера пригласили консультировать организаторов выставки в вопросах преодоления очень неоднозначного исторического прошлого.

Торжественное открытие Дома немецкого искусства (как тогда называлось здание) в Мюнхене осуществил 18 июля 1937 года сам фюрер. С этого дня искусство обязали служить национал-социализму. От него требовались идейность, общепонятность и отображение повседневной жизни масс. Все модернистское, абстрактное объявили "антинемецким" и запретили.

Сегодня, спустя 75 лет, работы, попавшие под запрет, висят на почетных местах, а нацистское искусство размещено на временных стальных конструкциях.

Кроме такой символической иерархии в пространстве экспозиции, как отмечает Кристиан Филипп Мюллер, этот способ презентации позволяет посетителю увидеть на обратной стороне картин ярлыки с надписью "Приобретено Адольфом Гитлером".

Сюжеты произведений пропагандистского искусства производят на сегодняшнего зрителя странное впечатление: разрушенный французский город, лось в немецком лесу, подводная лодка в бурных водах Атлантики.

Непростительная ошибка

Торжественное открытие Дома немецкого искусства проходило как пафосный массовый праздник с участием чуть не всего руководства "третьего рейха". Одновременно буквально за углом была открыта выставка "Дегенеративное искусство" (Entartete Kunst). Среди запрещенных художников оказались Пикассо, Кандинский, Бекман, Клее.

Работа Рудольфа Беллинга
Работу Рудольфа Беллинга отнесли к "дегенеративному" искусствуФото: VG Bild-Kunst, Bonn 2012

Организаторы выставок "настоящего немецкого" и "дегенеративного" искусства едва не допустили непростительную ошибку. Работы скульптора Рудольфа Беллинга (Rudolf Belling) оказались представленными на обеих экспозициях. Скульптура боксера Макса Шмелинга (Max Schmeling) попала в разряд образцовых, а еще две оказались "дегенеративными". Как только это обнаружилось, их, конечно, быстро из экспозиции убрали.

Рудольф Беллинг. Скульптурный портрет боксера Макса Шмелинга
Рудольф Беллинг. Скульптурный портрет боксера Макса ШмелингаФото: VG Bild-Kunst, Bonn 2012

Макет из золота и белого шоколада

Дом немецкого искусства был предметом гордости Гитлера. К 50-летию фюрера один из его ближайших соратников Геринг (Hermann Göring) подарил ему макет этого здания, отлитый из золота. Макет был представлен на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Парадоксально, но неподалеку, в испанском павильоне, висела знаменитая антивоенная картина Пабло Пикассо "Герника".

К 75-летию Дома искусства, по идее Кристиана Филиппа Мюллера, из 160 килограммов белого шоколада был отлит новый макет - символ развенчания сладостного мифа, созданного нацистской идеологией.

Для чего нужно ворошить прошлое

Собственной историей в мюнхенском Доме искусства начали заниматься серьезно, по-научному только с середины 1990-х годов, говорит Сабине Брантл (Sabine Brantl), курировавшая подготовку юбилейной выставки как историк. И в области искусства сразу после войны в Германии преобладало стремление вернуться к "нормальному состоянию", не вспоминать о догмах времен нацизма.

Картины убрали в запасники, и разбираться в том, почему они нравились массам, не стали. К чему оглядываться на прошлое, если в стране началось послевоенное экономическое чудо.

Макет здания из белого шоколада
Макет здания из белого шоколадаФото: Maximilian Geuter

Без прошлого нет настоящего, считает известный искусствовед и арт-куратор Оквуи Энвезор (Okwui Enwezor). Уроженец Нигерии - новый директор Дома искусства, в Мюнхене он работает с конца 2011 года. "Там прошлое, тут современность, так не бывает, - говорит он. - Я всегда повторяю: наша задача показать настоящее в исторической перспективе, ведь настоящее всегда базируется на прошлом". Даже архивные документы, по мнению Энвезора, оживают, когда становятся источником для рефлексии.

Одновременно с юбилейной выставкой в Мюнхене в Доме искусства проходит выставка "Bild-gegen-Bild", которая также посвящена теме воздействия произведений искусства на реальность. Время проведения этих двух выставок совпало случайно, но они прекрасно дополняют друг друга. "Между ними происходит диалог, - говорит Оквуи Энвезор. - Важно, как искусство используется, выразителем какого мировоззрения оно является".

Пропустить раздел Еще по теме